Northlanders : vous me mettrez 1 kilo 6 de Vikings !

Northlanders
T1 le livre anglo-saxon
Brian Wood/ collectif
Urban/ vertigo essentiels Fev 2014

Northlanders, gros pavé cartonné de 480 pages, format comics, se pose là comme bande dessinée. Un livre dont l'épaisseur et la couverture hyper accrocheuse (peinture de Davide Gianfelice) suffiraient à elles seules à garantir une place de choix dans toute bibliothèque.
Mais si l'apparence de ce premier recueil consacré aux Vikings est soignée, la maquette intérieure et la qualité des récits remportent aussi l'adhésion.
D'ailleurs, Urban comics a décidé, en concertation avec Brian Wood de choisir pour ce volume rassemblant 19 comics, un ordre chronologique et une unité de lieu : les îles anglo-saxonnes.

Au delà des textes très intéressants de Patrick weber (5 pages), de recherches graphiques, des couvertures originales, et des biographies d'auteurs, la maquette propose le sommaire suivant :

- Lindisfarme,
Nord de l'Angleterre. 759 après JC
Dessin Dean Ormston, 2 chapitres.

L'arrivée des Vikings dans le village de Lindisfarme, où un père et son fils, se sentant protégé par l'imposant monastère représentant le dieu tout puissant, ne réalisent pas l'implacable détermination du peuple des mers.
Le fils, lui, ne se reconnaissant pas dans le catholicisme imposé, va, à force de rêveries éveillées, participer au cauchemar…

Image issue du site Delcourt

- Skjaldmos
Midlands, 868 ap. JC
Dessin Daniel Zezelj,  2 chapitres

Les saxons veulent aussi les terres où se sont établis les danois, (la Mercie danoise), et ils pillent et tuent, mettant en fuite trois femmes guerrières, les "Skjalmos". Poursuivies, elles se réfugient au sein d'un petit château abandonné, à moitié immergé., rendu accessible lors de la marée basse. Elles vont défendre le trésor de leur village, emporté avec elles, avec fureur, puis devenir malgré elles une légende.

- Sven le revenant
Les Orcades, nord de l'Ecosse 980 ap. JC
Davide Gianfelice, 8 chapitres.

Sven est un Varègue, (mercenaire suédois ou danois écumant les routes maritimes de l'actuelle Russie à Constantinople). il va retourner aux Orcades, d'où il vient, afin de tenter de récupérer son trône, spolié étant enfant par son oncle. Mais il n'est ici qu'un étranger…

Sven le revenant à un quelque chose de Beowulf, dans la force que met cet homme, seul, à vouloir réparer une injustice, et dans les décors de falaises déchirées qui nous nous sont proposés, lors des derniers passages du récit.

L'histoire mouvementée et dramatique d'un homme au destin compromis, où la rage le cèdera à l'abnégation.

- La fille de Thor
Les Hébrides, ouest de l'Ecosse, 1014 ap. JC
Marian Chruchland, 1 chap.

Etre fille de chef, cela ne suffit pas à être reconnue comme tel, surtout lorsque celui-ci meurt, assassiné.
Birna Thordottir devra prouver, arme à la main, qu'elle est capable de mener son peuple.

Ryan Kelly ne fait pas dans la dentelle.
http://funrama.blogspot.fr/

- La croix et le marteau
Irelande, 1014 ap. JC
Ryan Kelly, 6 chapitres.

Dernière histoire, mais pas la moins poignante. Celle-ci nous conte la fuite effrénée de Magnus, force de la nature, accompagné de sa jeune fille, au sein des landes irlandaises occupées.
Ragnarsson est le chef d'une troupe envoyée par le roi Sigtrygg, afin de mater la dernière rébellion menée par ce loup solitaire, sanguinaire et insaisissable.

Quel combat mérite d'être mené ? Quand commet-on l'irréparable ? Peut-on garder son humanité au sein d'une guerre ?
Voilà quelques thèmes abordés dans ce récit fort, sans concessions, dessiné par le très expressif Ryan Kelly ("Local", chez Delcourt)


Northlanders, débuté en 2007 aux USA était annoncé comme une série de qualité consacrée à ce peuple mal connu que sont les Vikings.
Brian Wood (DMZ), scénariste inspiré, a su écrire de très bonnes histoires à partir de bases historiques solides, et s'entourer de dessinateurs tous très talentueux, se mettant parfaitement au service des histoires.

Une série destinée à la fois aux amateurs d'histoire et de Comics, pleine de bruit de fureur, de couleurs... mais ne négligeant pas le fond. Donc incontournable.

Deux autres tomes sont annoncés : Le livre islandais, et le livre européen.

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Storm dogs, l'orage vire à l'acide

Storm dogs 1 L'orage
David Hine, Doug Braithwaite, Ulises Arreola
Delcourt, Av 2014

On a rarement eu l'occasion de parler en détail de Doug Braithwaite, dessinateur londonien ayant un trait stylisé pastel gras très reconnaissable. Les couleurs généralement appliquées sur son trait le rendent encore plus original.
A part ce Storm dogs, nouvelle création de son ami David Hine  (Spider-man noir, First wave Spirit…), les lecteurs français avaient surtout pu le découvrir en album dans JLA justice (Panini 2006-2008, avec Jim Krueger), Punisher "mère russe" (avec Garth Ennis, 2006), et l'épisode "Sans péché" de Green arrow (Panini 2011), là aussi écrit par Hine; car le reste de ses apparitions sont plutôt kiosque.

Mais c'est je crois, avec cette nouvelle série hors super héros publiée chez Image, que Doug Braithwaite va vraiment se faire un nom et une place, du moins en France, car tout son talent ressort dans ce polar de science-fiction très prometteur.

Dough Braithwaite qui vient
de travailler sur Loki

Dans un futur lointain, une équipe d'enquêteur humaine arrive sur Amarante, une planète colonisée mais réglementée en terme d'exploitation de son minerai, qui est peuplée d'autochtones normalement respectés : les Elohis, accompagnés de leur inséparables Joppas, sortes de protecteurs et traducteurs.
Des meurtres ont été commis, et l'équipe dirigée par Cassandra : Masika, Jered, et Siam vont devoir travailler avec Curtess Stark, le shérif de Doléance, la ville minière, et son adjoint (violent) Bronson, afin de comprendre ce qui se passe sur cette planète très dure à vivre, où les humains présents, la lie de la société, on du mal à cohabiter avec le reste de la faune locale.
Mais ce fragile équilibre n'est-il pas remis en cause pour des raisons éminemment politiques et volontaires ?

Jered enquête.
Une page issue du blog de David Hine

Ce premier volume regroupe les six premiers épisode de Storm dogs*, les "chiens de l'orage", du nom de ces premiers chiens de colons, qui sortaient sous la pluie acide d'Amarante, et que l'on donne dorénavant à ces humains qui sortent avec leur combinaison renforcée malgré la dangerosité des orages de la planète.
Tout y est original et captivant. David Hine sait nous proposer une histoire à suspens, dans la plus pure traditions des polars à enquête, en y ajoutant tout le piment d'une atmosphère dangereuse, oppressante, où le danger peut venir de n'importe où, et surtout d'ailleurs d'où on l'attend.
Car si des humains ont été massacrés par des créatures inconnues lors d'une sortie, il n'est pas impossible que certains responsables de Doléance ne soient pas à l'origine de ces meurtres.

Le peuple Elohis a aussi ses secrets, et la "trame" que l'équipe à laissée en arrivant, sorte de réseau internet évolué, amène aussi un surplus de dépendance au milieu naturel ambiant, qui rajoute au sentiment de danger dans lequel les protagonistes se trouvent.

Un premier tome passionnant, et graphiquement réussit, qui place dores et déjà cette série dans l'une des meilleurs de science-fiction de ces cinq dernières années.

(* L'album se conclu par un petit épisode publié aux USA dans le ComicBookLegalFund, et dix pages de présentation des personnages principaux. Les couvertures originales séparant, en bonus, chaque chapitre.)

Voir le blog de David Hine

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Alix : Britannia, une manche gagnante !

Alix T33 : Britannia
Mathieu Breda, Marc Jailloux, d'après l’œuvre de Jacques Martin
Casterman
Mai 2014

Les sorties d'albums d'Alix repris par divers scénaristes et dessinateurs depuis (et avant) le décès de Jacques martin, son créateur, en 2010, sont maintenant bien calées, et leur rythme de parution ne dépasse pas six mois pour certaines. (Cf l'Ombre de Sarapis : Novembre 2012, et La Dernière conquête : Avril 2013 !). ce qui, avouons-le, est un peu trop.
On a beau aimer un personnage de fiction, le risque de cumuler les sorties d'une même série à ce rythme effréné sont de les faire se télescoper tout simplement avec le reste de la production, tout aussi intéressante, mais plus certainement de les "perdre" dans la masse des nouveautés BD.
On ne met en effet plus en avant un "blockbuster" de ce type, comme à la glorieuse époque où seuls une dizaine de titres des grandes maisons d'édition d'alors paraissait par an. (Casterman, Lombard, Dupuis ?)
Il ne reste plus dés lors à l'album qu'à arborer sa plus belle couverture, pour tenter, l'espace de quelques jours (quelques semaines) d'attirer les curieux et les amateurs.

Britannia possède cet atout, et ce n'est pas le seul.

Avec un superbe dessin magistralement mis en page par Marc Jailloux, repreneur de l'autre série antique martienne Orion et réalisateur d'une poignée de couvertures spéciales d'Alix lors de son cinquantième anniversaire, on est immédiatement happé et séduit par ce nouveau titre.

Une des couvertures spéciales dessinées par M. Jailloux en 2013

Les protagonistes, réunis dans cette planche,
issue du blog L'universo de Jacques Martin

La ressemblance du trait, des attitudes, jusqu'aux couleurs utilisées (à l'ancienne, c'est à dire pas criardes), sont telles que l'on jurerait un album créé dans les années 60. Ce qui, pour ce qui doit être une reprise de classique, sonne plutôt juste.

Nous sommes en -54 avant JC, et Jules César, intéressé par des promesses d'éventuelles richesses sur place, s'apprête à lancer, après une première expérience fâcheuse un an plus tôt, des centaines de navires et sept légions sur Britannia, de l'autre côte de l'océanus Britannicus (la Manche).
Alix et Enak suivent les préparatifs à Portus Itus (gaule Belgique) et ne vont pas tarder à embarquer, invité par césar à participer à l'opération.
Ces derniers devront lier d'amitié avec Manssios, prince déchu de la tribu autochtone des Trinovantes, ouverte aux relations romaines, dont la famille a été trompée et massacrée par un chef "indépendantiste" : Carsinos.
Il doit aider césar dans son combat pour retrouver son trône.
...Au milieu de tout ce beau monde : Viridoros, un marchand briton servant d'informateur à César, qui semble cependant jouer double jeu…


Mathieu Breda et Marc Jailloux ont écrit une histoire de bon niveau pour ce nouveau tome, et celle-ci parvient à nous capter de bout en bout, même si la ficelle de l'informateur/traître n'est pas très fine. On évolue cependant dans un contexte historique intéressant, bien rendu, qui permet au lecteur de prendre conscience de la complexité des relations politiques au sein d'un même peuple insulaire, que l'on aurait eu tort de croire, à l'époque, plus solidaire face à l'invasion.
Les choses ne sont bien évidemment pas aussi simple que cela, et l'épisode du massacre de druides par un chef Briton, afin de s'emparer du pouvoir, est en cela marquant et éclairant.

Alix, fidèle à lui-même, a l'occasion une fois de plus de montrer son humanisme auprès de prisonniers. Mais cela, et c'est bien ainsi, ne suffit pas à retourner le cours de l'histoire (avec un petit h), ni son immoralité.
Cette notion d'immoralité conclue l'histoire, de manière à la fois réaliste et poétique, dans la grande tradition des meilleurs albums d'Alix.

.. Du bel ouvrage, qui redonne enfin un cadre à la hauteur de ce personnage classique si charismatique.
On remercie pour cela Marc Jailloux, son "papa" depuis la Dernière conquête, dont le talent n'est plus à démontrer !

- Rappel : pour tout savoir (et discuter) sur Alix et les œuvres de Jacques Martin : le forum Alix, Jhen et les autres.


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Alham : un rêve pas si triste que ça.

Ahlam
Guillaume Penchinat
Le potager moderne
Nov 2013
Le potager moderne est une structure d'édition de bandes dessinées Lorraine (Maxéville, vers Lunéville), depuis 2006. Elle publie une revue : Patate douce, dont le numéro 11 a paru en janvier. Avec une dizaine de titres à son actif, (sans les revues), on peut dire que c'est une micro structure; mais elle défend des auteurs de talent et méritant, c'est ce qui fait son intérêt.


Guillaume Penchinat est le dernier d'entre eux. Né en 1986, celui-ci, formé à Montpellier a intégré l'atelier "En traits libre", (où l'on croise entre autre aussi Matt Konture), où il a écrit en 2013 ce premier album.

Il a aussi publié quelques bandes numériques sur Grand papier, qui est un projet de revue web de l'Employé du moi, autre structure d'édition, bruxelloise celle-ci, et dont on avait déjà eu l'occasion de parler ici.
Grand papier regroupe à ce jour 479 auteurs.

Synopsis :
Ahlam est un jeune homme pas très bien dans sa peau, qui apprend par hasard de la bouche de sa mère, à la terrasse d'un café, qu'il a eu une semeur jumelle, morte à la naissance.
Cette révélation va l'entraîner dans une voyage introspectif surréaliste inspiré de la descente aux enfers de Dante, où il apprendra à mieux vivre sa condition.

Guillaume Penchinat nous accueille dans son premier album (petit format dos carré collé de 102 pages), avec un style au trait noir et blanc assez libre, mais allant à l'essentiel. Les décors sont sobres, et les personnages sans détails inutiles. On est dans l'indépendant français, qui sait raconter une histoire, sans faire d'esbroufe avec le dessin.
Cette histoire respire le grand air (beaucoup de scènes se déroulent dans de grands espaces, sur de l'eau, ou dans des déserts), bien que l'aspect quelque peu cauchemardesque du récit lui donne un air étrange.
Mais notre héros, puisque c'en est un, trouve en Charon, le passeur des âmes, un partenaire bienvenu, qui lui permet d'aller au bout de son aventure intérieure.

Un album sympathique, original, et une découverte d'auteur à suivre.

Ps : Alham est un prénom féminin qui signifie "songe" en arabe.

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> On ira consulter avec beaucoup d'intérêt le site Grand papier.org, où de nombreux strips et bandes d'auteurs alternatifs sont à découvrir.
Les albums de l'Employé du moi sont aussi pour vous si vous appréciez ce genre de livres.

Le blog de guillaume (mais malheureusement innondé de pubs pop up :-(
http://laventuresolitaire.over-blog.fr/

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Elephantmen : une série guerrière SF à découvrir ! (si on s'accroche)

Elephantmen  T2
Forces armées
Richard Starkings/Moritat, Boo Cook, Marley Zarcone, Dough Braithwaite, Rob Steene
Janvier 2014

Je n'avais pas encore eu l'occasion de parler d'Elephantmen*.Il s'agit de la série créée par Richard Starkings en 2006 chez Image comics, pour palier au timing allongé de José Ladronn, le dessinateur attitré sur la série première liée à ces créatures africaines hybrides, mi hommes mi animal, dans un univers de polar. (Voir Hip flask, 2002 : un seul tome sur 4 paru en France).
Elle se focalise, tel un préquel, sur la période trouble et guerrière où les créatures monstrueuses créées par le docteur Nikken combattent les humains.

Ce deuxième tome est censé correspondre au recueil US : Elephantmen 0, (dixit les dernières pages de garde), mais contient en réalité quasi uniquement les épisodes : War toys 1 et Elephantmen # 34 et 35.
C'est la suite directe des premiers épisodes de guerre publiés dans "Jouet de guerre" où l'on a fait connaissance avec Yvette, cette rebelle et tueuse d'Elephantmen, qui grave au couteau le front de ses victimes.

Jouets de guerre français = Armed forces US !?

Détail :

Ouverture (7 p.) : Nous sommes en Norvège en 2240 : Yvette, laissée pour morte dans le précédent épisode, est récupérée par une autre troupe de l'armée  menée par une autre femme : Janis Blackthorne.

"Des Elephantmen !" Norvège 2240 (31 p. ) Où dans une tout autre registre graphique, plus enfantin, on découvre la convalescence d'Yvette, dans une ferme norvégienne. Ellle va se lier avec le jeune homme nommé Voight, et faire un jalouse la petite soeur : Agathe.

"Le général tigre de pierre" Sibérie 2239 (26 p.) et "Le tambour de la porte du tonnerre" (33 p.) : Où les Elephantmen se retrouvent pris entre deux feux : celui des troupes d'Yvette, et celui de Tigres ninja "elephantmen" chinois.

P.53 de ce recueil (ici ed US)

"Patient zéro" Afrique du nord 2218  (27 p.) nous replonge quelques année dans le passé, où le docteur Nikken réalise ses premiers expériences atroces, dans des bocaux. Un dessin noir terrible, et un récit bien glauque.

La diversité graphique d'Elephantmen
Ici "Patient zero"
Tiré de : superheroreviews.blogspot.fr

"Les vétérans"  californie 2259 (5 p.)  conclue ce volume, avec une petite poésie en couleur pastels restituant l'après guerre, où deux vétérans, un elephantmen et un vieil homme se retrouvent devant la tombe d'Elisabeth Perry (qui est-elle ?). Un moyen de raccrocher quelque peu à l'univers Hip flask, dans la continuité de l'autre sérié polar.
Une galerie de 10 pages (diverses couvertures, et notice biblio) complète les 152 pages.

Au final, un second volume intéressant quoi que disparate en termes de dessins et de scénarios (1). On lira à ce sujet avec intérêt l'article de Kab sur France comics.
Personnellement, j'adore (aussi) le style gras et les couleurs pastels de Doug Braithwaite, que l'on a vu sur Green lantern, sans pêché, XO Manowar (couverture tome 2), et Storm dogs en ce moment. Pourtant, ce n'est pas le dessinateur le plus mis en valeur sur la couverture.


(*) Et pourtant, cela fait  plus de 10 ans que l'on suit de loin la publication de Hip Flask, (4 tomes parus à ce jour sur 5 prévus), série originale créée par Joe Casey et Ladronn, découverte dés 2002 via les revues Scarce et Swof en France, et sur laquelle on reviendra par ailleurs dans ces lignes ou sur un blog ami.

Voir d'ici-là l'univers complet sur : http://www.hipflask.com/category-s/1815.htm

(1) Imbroglio de publications : "Armed forces", ce deuxième recueil français est en effet le titre US du premier volume (volume 0 d'Elephantmen), tandis que "Jouet de guerre", (premier volume français), possède la couverture de ce tome 0 américain, et s'ouvre avec l'épisode intitulé "Forces armées" !
...Et avec la problématique de la série Hip flask, interrompue à ce jour, et dont les premiers épisodes sonr repris dans le premier tome français d'Elephantmen... il y a de quoi s'y perdre.

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Kanopé : à l'abri de la forêt mère

Kanopé
Louise Joor
Delcourt/mirages
Mars 2014


Un nouvel auteur dans la grande famille de la Bande dessinée, cela est toujours remarquable, surtout s'il s'avère que cet auteur délivre son premier album, et se fait signer par un grand éditeur.
C'est le cas avec Louise, bruxelloise de naissance, qui fait son entrée tonitruante, mais en même temps à pas bien pesés dans l'univers de la science-fiction verte.

"Verte", car en effet, son tout premier album, du nom de l'héroïne qu'elle a créée : "Kanopé", fait aussi référence à la végétation, très dense, d'une histoire se déroulant dans une Amazonie futuriste, oppressée par les restes radioactifs d'une guerre mondiale déclarée 119 ans plus tôt.

Nous sommes en 2137, et ce qui reste de la jungle amazonienne appartient toujours à la nature, quelque peu modifiée par les radiations, mais aussi à quelques êtres humains, se faisant appeler "le peuple", qui vivent dans une sorte d'harmonie retrouvée avec les éléments naturels. Kanopé, devenu orpheline, vit elle à l'écart de cette tribu, survivant de la chasse, dans la cabane de ses parents perchée en haut des arbres.
A l'extérieur de cette zone dangereuse, et non aseptisée, le reste de la population survivante, devenue un peu folle, ingère des pilules en guise de repas, et est tombée dans une sorte de société répressive peu reluisante.

Jean, un informaticien hacker issue de celle-ci, trouve refuge in extrémis et en catastrophe dans ce milieu verdoyant mais hostile,  afin de fuir ses poursuivants.  Sa rencontre avec Kanopé va changer sa conception de la vie, tout comme le destin des hommes.

…On aborde Kanopé avec plaisir, grâce au dessin agréable et rond de son auteure. Les couleurs douces nous invitent à la lecture, et le découpage efficace de la demoiselle empêche toute digression.
Le scénario quant à lui se révèle très intéressant, et sa base post-apocalyptique dévoile des idées et solutions, qui font le fruit, c'est le cas de le dire, de cette aventure, sans utiliser les poncifs de la fantasy à la mode. Kanopé serait à cet égard davantage à rapprocher d'un Tarzan moderne, sans la relation aux singes.

Kanopé/Louise ?

En 124 pages, c'est le format que Louise a trouvé pour raconter sa belle histoire, l'auteure mêle réflexions sur la préservation des espèces (clin d’œil au passage à princesse Mononoké ?), au respect de la nature, à l'identité humaine, aux problèmes de radiations, tout en abordant les sujets du deuil et de la vie en solitaire.

Le mérite de Louise Joor réside donc dans le fait d'avoir su créer en solo un premier album de grandes qualités, qui arrive à émouvoir. C'est un atout rare, qu'il faut souligner.
Un album chaudement recommandé, et tous publics.


Nb : la première édition est accompagnée d'un ex libris de Philippe Buchet, qui signa aussi une préface.

Voir la blog de Louise, où elle nous livre un petit reportage sur la fabrication de son album.

154 

La vallée : où l'on ne dira pas que cet album est un chef-d'oeuvre caché.

La vallée
1 Meli-meylaud dans la vallée
Forneri/Trystram - Ruby (couleurs)
Dupuis
Avril 2014

Véritable ovni dans la production BD actuelle : la Vallée, de part l'incongruité et la folie qui le caractérisent, dégage le parfum suranné des années 70/80. Années où le cinéma de Mocky produisait des oeuvres inclassables, où la bande dessinée proposait des Ash Barrett (Vincent Hardy), ou le Bal de la sueur (Riff rebbs) et où tout était permis. Impossible de ne pas penser aussi à Jean Claude Forest, bien sûr, père spirituel de bien d'artistes dans ce domaine, dont la poésie n'avait d'égale que son originalité folle.

Edwin, jeune bureaucrate a été dépêché par sa hiérarchie pour ouvrir un bureau dans "la vallée", sorte de village au bord de la mer, créé par les Etablissements généraux (EG), où les gens et les choses se comportent bizarrement. Dans le tramway qui ne va nulle part, notre jeune homme est abordé par Valéria, une belle rousse qui semble intéressée par son profil. En effet, Edwin ne comprend pas pourquoi les gens qui l'entourent sont si étranges. Valéria et son père, le docteur Meylaud, qui semble être responsable de ce qu'il convient d'appeler un asile ouvert, vont lui expliquer la raison de cette situation, et l'envoyer en mission pour tenter de résoudre les deux meurtres récents commis dans ce village pas comme les autres.

Tenter de résumer le scénario de La Vallée ne saurait en aucun cas traduire le ton et l'originalité de cet album de 56 pages grand format.
Pascal Forneri signe là son premier album bande dessinée, et ce quadragénaire venant de l'audiovisuel dénote très fortement aux sein de la production éditoriale actuelle.
La couverture, l'entrée en matière abrupte, les dialogues, frappent par leur force surréaliste, tout comme une poésie intrinsèque porte le récit.
A cet égard, on pourra tenter quelques parallèles cinématographiques, et si j'ai cité Jean Pierre Mocky en début de chronique, en pensant à la folie du village de "la grande frousse", (1964) ou celle d'"Un drôle de paroissien" (1963)… on pourra en imaginer d'autres.
 La scène de nuit des révélations de la nounou de Valéria, (page 46), a par exemple "un je ne sais quoi" de l'ambiance des confidences de Jim Carrey à son copain, dans "The Truman show" (1998)

D'autant plus que les couleurs chaudes et psychédéliques de Ruby mettent particulièrement en valeur le dessin peu courant, mais agréable et très expressif de Trystram, repéré il y a plus d'un an sur le récit maritime fantastique : "Pacifique".
Sur ce dernier point,  on notera d'ailleurs page 16, dans le passage consacré à la recherche en bibliothèque, les beaux clins-d'oeil à quelques grands auteurs du Neuvième art : Crumb, Franquin, Edika, Uderzo… et on s'amusera à trouver dans cette grande case fourmillant de détails* toutes les allusions et hommages plus ou moins évidents.
(* ou page 38, au Amuséum : Et pif : BD US underground, et Bing : Donald, et Boom : un Trondheim en canard. Quant à Coucou, maître de cérémonie masqué d'une réunion secrète, il s'agit d'un hommage à peine déguisé aux "Cigares du Pharaon" d'Hergé.

On a l'impression que Forneri, grand amateur de BD, rentre par une porte dérobée  dans cet univers, car le choix du scénario et ce format de one-shot, cependant inclus dans une volumaison, ne va sans doute pas trouver facilement son lectorat. D'autant plus que l'éditeur historique de Spirou et d'autres séries classiques a fait le choix de ne l'intégrer dans aucune collection connue (cela aurait pu être "Aire libre"  !?). Les requins marteaux faisant aussi un bon éditeur potentiel.

Il n'en demeure pas moins que cet homme a du talent, et l'univers qu'il a créé avec Trystram et Ruby restera dans les annales, même s'il ne fait partie du top 10 des ventes de BD.

> Original, tordu, mais charmant, et très prometteur.
Et…tous publics.

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